География Фрэнка Боулинга

Реклама

Поддерживается

Анкета художника

Неугомонное новаторство влиятельного художника демонстрируется на ретроспективе в Калифорнии.

Автор: Ловия Дьяркье

Посмотрите, как желтый цвет падает на две огромные картины Фрэнка Боулинга под названием «Средний проход», обе написанные в 1970 году. Посмотрите, как в одной из них цвет встречается с красным, образуя оранжевый цвет, напоминающий солнце перед тем, как оно исчезнет с неба? Желтые не могут оставаться на одном месте. Он беспокоен, как и гайанский художник, ответственный за его путешествие. В нижней части холста желтым цветом обозначена форма, очертания родной страны Боулинга. Прищуриваешься и вся Южная Америка парит вдали. Африка тоже. Желтый завершает свой путь, смешиваясь с зеленым, хрустящим, как пятна травы. Вместе они создают цвет, который с некоторых ракурсов выглядит черным.

«Для меня самое важное в этих картинах [«Среднего прохода»] — это не образы, — написал мне недавно Боулинг, — и не название», которое отсылает к историческому маршруту рабов между Западной Африкой, Америкой и Америкой. Карибский бассейн. «Речь идет о том, как цвет распространяется и растекается по холсту, о том, что он делает с глазом, как он захватывает вас как зрителя». Несмотря на то, что 89-летний Боулинг сопротивляется привязке «Среднего прохода» к его малоизвестной географии, место играет значительную роль в развитии художника как одного из самых влиятельных художников-абстракционистов своего поколения.

Два недавних шоу исследовали сложные отношения Боулинга с геодезией. В Музее современного искусства Сан-Франциско выставка «Фрэнк Боулинг: Нью-Йоркские годы, 1966–1975», которая будет представлена ​​до 10 сентября, рассказывает о времени, проведенном художником в амбициозном мегаполисе, где он яростно обсуждал искусство как критик и начал его картины-карты. «Пейзаж» в Hauser & Wirth в Западном Голливуде, который закрылся 5 августа, курировал 11 последних работ художника. На этих больших полотнах Боулинг фокусируется на текстурах топографии. Он манипулирует вязкостью краски, позволяет ей капать и смешиваться. Всплеск и застывание.

Боулинг зародился в Гайане в 1934 году, когда страна все еще подвергалась жестокому имперскому эксперименту Великобритании. Воспоминания о его раннем детстве вращаются вокруг его матери, которая владела магазином одежды и наняла сына своим помощником. До того, как он стал художником, Боулинг смахивала комаров со своих ног, пока работала над шитьем. Он помогал выполнять поручения. Он ездил на велосипеде вдоль побережья Гайаны, от Нью-Амстердама до Джорджтауна, собирая заказы на ленты, сари и кружева.

«Оглядываясь назад, я думаю, что во многом это было сделано для того, чтобы защитить меня от отца», — сказал Боулинг о внимательности своей матери. (Позже она оплатила его обучение на первом семестре в Королевском колледже искусств в Лондоне.) Он был, по его собственным словам, «неуправляемым маленьким мальчиком», из тех, кому нравились планы, которые родители сочли бы опасными — плавание в прудах, охота и рыбалка. Отец Боулинга был полицейским с авторитарными наклонностями. Молодой художник, жаждущий свободы, оказался во власти ремней и кнутов.

Покинуть Гайану всегда было целью Боулинга, отчасти потому, что он вырос как колониальный подданный. Жизнь, ориентированная на Великобританию, означала, что дальнейшее образование требовало переезда туда. Боулинг прибыл в Лондон в июне 1953 года, во время коронации королевы Елизаветы. Изначально он намеревался стать писателем. «Когда я впервые приехал в Англию, я ничего не знал о музеях и искусстве», — сказал он.

Но в конце концов Боулинг нашел свою аудиторию и пережил творческое и интеллектуальное пробуждение. Он посещал музеи вместе с Китом Кричлоу и был очарован работами Дж. М. У. Тернера, Леона Коссоффа и Фрэнка Ауэрбаха. Он начал создавать автопортреты, а затем заниматься фигурами. Он рисовал друзей и спортсменов, накопив безумное количество работ, которые он подал в Королевский колледж в 1959 году. Там он создавал фигуративные и абстрактные работы под влиянием Питера Блейка и Леонарда Розомана. Такие картины, как «Зеркало» (1964), на котором изображена плотно изогнутая лестница и экспрессионистские автопортреты, отражают развивающуюся чувствительность художника.